South Penguin | House

2nd EP『house』収録

[RELEASE INFO]

South Penguin - house

品番：RYECD263

価格：¥1,600+税

発売日：2017年7月5日発売

[収録曲]

1. House

2. Collage

3. Game

4. Catch

5. Sub

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[ライナーノーツ]

　東京のインディー・ロック・カルテット、サウス・ペンギンから届けられた新しいEPを聴いて、なんだかミゾミゾしている。

　あなたが読んでいる時点で、この書き出しが有効かどうかはわからない。しかしこのEPは、2017年の現在において、確実にスイート・スポットを突いているのだ。“ノイエ・ドイチェ・ヴェレの影響を受けた和製コナン・モカシン”という殺し文句と共にデビューEPの『alaska』 がリリースされたのが、昨年の７月。ファンが高じて本人との対談まで実現し、「マック・デマルコとスピードの遅いバスで追いかけっこしてるみたいだ」というありがたい褒め言葉までもらってしまった後者はさておき、（収録曲の歌詞に“ノイバウテン”というフレーズが登場することを除けば）前者からの影響はさほど露になっていなかったのだが、前作に引き続き岡田拓郎をプロデューサーに、葛西敏彦をエンジニアに迎えてコールド・ファンクやミュータント・ディスコに接近した本作では、彼らがついにそのタートルネックを脱ぎ捨て、ひとつ上の男になっているのである。

　この変化は、前作のジャケットを飾るペンギン・カフェ・オーケストラさながらのキュートなイラストや、クール・ミント・サウンドに惹かれて手に取った人たちからすれば、少々意外だったかもしれない。それはたとえば、前作のタイトル曲のビデオでヴォーカルのアカツカが着ていたスロッビング・グリッスル『20ジャズ・ファンク・グレイツ』のソフト・ロックと見紛うジャケットが、自殺の名所で撮影されていたことを知った時のような。クーラーで涼んでいかないかと誘われて男の部屋に上がってみたら、ベッドの枕元に吉岡里帆のグラビアが大量に隠されているのを見つけてしまった時のような。自分でもちょっと何言ってるかわからないが、とにかくそんな感じだ。

　ドアをそっと閉じて、気づかれないように出て行くのもいいだろう。でもこれから何が起こるのか、恐る恐る見届けたい気持ちになっているのは、自分だけではないはずだ。

by 清水祐也（Monchicon!）

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 liner notes

음악 음반이나 음악 CD의 재킷에 부속되어 있는 책자 등에 쓰는 해설 문장을 말하는 것. 보통은 아티스트 본인이 아닌 작곡가나, 녹음 관계자 등에 의해서 집필된다. 또는, 그것이 기재된 책자 자체를 가리키는 경우도 있다.

내용으로서는, 악곡의 음악적 해설이나 녹음의 에피소드, 시대 배경과 영향을 받은 아티스트와 작품을 적는 것까지 다양하다.

주로 음악 평론가가 쓰는 것이 대부분이지만, 음악에 정통한 칼럼니스트나 그 아티스트에 영향을 받은 다른 아티스트가 쓰기도 한다. 그 작품에 관련된 연주자나 편곡자, 프로듀서, 그리고 가수 자신이 적기도 한다. 이 경우는 셀프 라이너 노트-라고 부른다(특히 싱어송 라이터의 경우, 자신이 해설을 쓰는 경우가 잦다).

작품 내용 이외에도 그 가수의 음악적 변화, 사적인 사건 등 다양한 것이 기록되는 경우도 있는데 필자에 의해서 쓰여지는 내용이 다르다.　

리스너에 따라서, 모르는 정보를 아는 것이 중요하다고 생각하는 사람도 있고, "선입견을 갖지 않고 듣고 싶다"란 이유로 전곡 듣고 읽는 사람, 들으며 읽는 사람 등, 리스너에 의해서 읽는 법도 다르다. 또한 클래식 음악의 CD의 소책자로 작품이나 작곡가, 연주가에 대한 정보가 음악학자와 평론가 등으로 쓰이고 있는데, 이쪽은 "해설"라 불리는 경우가 많다.

 도쿄의 인디록 콰르텟, 사우스 펭귄이 발매할 새로운 EP을 듣고 왠지 미조미조(가타카나, ミゾミゾ : 일본 내 신조어인 것 같아서 찾아보니, TBS의 2017년 1월 화요일 편성 드라마 '콰르텟'에서 미츠시마 히카리가 '미조미조'라는 말을 썼다고 합니다. 보통은 오싹/위화감/놀라움/전율/초조/재미를 동반한 긴장/떨떠름함/두근두근/몽롱/웅성임 등으로 복합적인 단어로 쓰이고 있어서 해설을 붙입니다.)하다.

 당신이 읽는 시점에서 이 서두가 유효할 지 모르겠다. 하지만, 이 EP는 2017년 현재, 확실히 스위트 스팟을 찌르는 것이다. "Neue Deutsche Härte의 영향을 받은 일본의 Connan Mockasin"이라는 결정적인 말과 함께 데뷔 EP의 『alaska』이 출시된 것이 지난해 7월. 팬과의 이야기에서 "맥 드 마르코와 속도가 느린 버스에서 술래잡기를 하는 기분이다"이라고 하는 고마운 칭찬까지 받아 온 후자-Connan Mockasin는 고사하고, 수록곡의 가사에 "Neubauten(맥락상 Neue Deutsche Härte가 맞지만, Neubauten이 독일 인더스트리얼 아방가르드 밴드 Einstürzende Neubauten인지 모호합니다, 제가 잘못 읽은 걸지도 몰라요.)"라는 문구가 등장하는 것을 제외하면 전자-Neue Deutsche Härte의 영향은 그다지 드러나지 않았던 것이지만, 전작에 이어 오카다 타쿠로를 프로듀서에 가사이 토시히코를 엔지니어로 영이배 콜드 펑크나 뮤턴트·나이트 클럽에 접근한 이번 앨범에서는 그들이 마침내 그 터틀넥을 벗어던지고 한 살 위의 남자가 되었다.

 이 변화는 전작의 앨범 재킷이 펭귄과 카페의 예쁜 일러스트나, 쿨 민트 사운드에 끌려서 음반을 손에 든 사람들의 관점에서 보면 좀 뜻 밖이었을 지도 모른다. 그것은 가령, 전작의 타이틀 곡의 비디오에서 보컬인 아카츠카가 입고 있던 Throbbing Gristle 『20 Jazz Funk Greats』의 소프트 록으로 착각하는, 재킷이 자살의 명소로 촬영된 것을 알았을 때 같은, 에어컨 밑에서 시원한 바람이나 맞자고 권유해서 남자의 방으로 올라가고 보니 침대 머리맡에 요시오카 리호의 그라비아가 대량으로 숨어 있는 것을 발견했을 때 같은,- 나도 무슨 말인지 모르지만 어쨌든 그런 느낌이다.

 문을 살짝 닫고 아무도 모르게 나가는 것도 좋을 것이다. 그래도 앞으로 무슨 일이 일어날지, 조심스레 지켜보고 싶은 마음이 되는 것은 나뿐만이 아닐 것이다.

by. 시미즈 유우야(Monchicon!)

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South Penguin은 일본 도쿄를 중심으로 활동하는 밴드이다. 그들은 공연 한 번 없이 2016년 후지락 페스티벌 루키 고고 무대에 선발되었던만큼, 라이브를 자주하지는 않는다. 이번 ‘house’에서는 Yogee New Waves의 키보드 서포트 멤버, 솔로로도 활동하는 뮤지션인 ニカホヨシオ(니카호 요시오)가 건반 사운드를 담당했고, 보다 많은 사운드를 들려주기 위해 노력한 흔적이 보인다. 앞서 말한, ニカホヨシオ는 같은 Rallye Label 소속 이고, South Penguin의 기타 멤버인 마에다 슌스케 역시 Yogee New Waves의 기타 서포트 멤버라는 공통점이 있다.

6월 7일에 공개된 ‘house’에서 그들은, 전작 수록곡인 Cloudy의 분위기를 심화시켜 사이키델릭함이 돋보이는 트랙을 완성했다. 사운드클라우드에서 찾아 들을 수 있는 그들의 초기작 ‘Aztec!’에서 첫번째 EP 타이틀인 ‘Alaska’로의 변화가 그러했듯, 이번 ‘house’로의 변화가 그리 어색하지 않다.그들의 향상된 연주력, 작곡능력을 보여줄 수 있는 선에서 넘치지 않고 중심을 유지하는 사운드는 여전하다. Connan Mockasin에게서 영향받았다고 밝힌 그들의 음악은 잘 짜인 컨셉을 놀라울 정도로 잘 유지하고 있다.

전작들은 드라이한 사운드에 얹혀진 느릿한 아카츠카의 보컬이 중심이었던 반면, 이번 ‘house’는 이전에 발표된 트랙들과 달리 리듬 파트가 중요하게 작용했다. 드럼은 이전까지 안정적인 연주에 크지 않게 변화한 필인을 넣어 섬세하다는 인상을 줬었지만, 이번 트랙 벌스에서는 공간감 있는 스네어, 훅에서는 하프 오픈 하이햇 사운드가 두드러지는 노이지한 드럼을 들려준다. 이번 ‘House’에서는 베이스 사운드의 변화 역시도 한 몫 했다. ‘house’에서의 베이스 사운드는 이전작들에서보다 무게감 있게 사용됐다. 예시로, ‘Alaska’에서 부족하다고 볼 수는 없지만, 그때의 베이스는 초반 구성에서 크게 달라지지 않았다가 곡의 중반부부터 베이스의 흐름이 바뀌고, 브릿지에서 다시 초반의 구성으로 복귀하는듯 하다가 순간적인 버징을 사용해 힘을 넣어 흐름을 마무리했다. 이전 작품에 간간히 들어갔던 거친 진행 방식이 ‘House’의 전반적인 흐름으로 이어졌다. 보다 개성 강한 악기를 사용하는 것으로 변화된 곡에서, 브릿지 사운드 구성으로 사이키델릭함을 추구한 것은 치밀하고 똑똑한 방식이다. 약간의 변주로 곡을 흘려보내던 기타는 브릿지 초반에 ニカホヨシオ의 건반과 미묘한 거리 간격을 두고 곡을 이끌고, 아카츠카의 무의미한 중얼거림이 이어질 때 드럼은 심벌 사용을 최소화하고 카우벨로 옮겨갔다.

House의 음악적 구조와 비디오의 구조가 일치하는데, 비디오는 약간의 변주들로 상황이 변화하는, 꿈속의 꿈이 연속적인 상황을 그렸다. 마지막 쪽지에서 발견한 '무릎을 굽혀라'라는 말이 결국 생존으로 전환되는- 꿈, 시간, 음식, 쪽지, 생존이라는 구조. 연극학에서 배우는 부조리극의 해설이 그러하듯, 이 영상 역시도 메시지에서 의미가 있다기보단, 형식에서의 의미를 갖는다.

잘하고, 매번 다르면서, 자신들의 색을 잃지 않는 젊은 아티스트들은 소중하다. 뮤직 비디오에서 재기스러움까지 잃지 않았다니 더더욱. 범람하는 시티팝 리바이벌 시대에서, 이와 같은 사운드를 이보다 더 흥미롭게 풀어내는 밴드가 더 있을까. 안타깝게도, 이 비디오가 공개된 6월 7일엔 아카츠카를 제외한 멤버 3명이 모두 탈퇴한다는 소식이 함께했다. 적어도 나에게는 도쿄에서 가장 소중한 이 밴드가 사라지지 않았으면 하는 바람이다.

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내용 추가 - 170706

(대학 동기와의 약속, 그리고 부산으로의 이동, 부산 도착 이후 로컬 컬쳐에 대한 대화를 나누는 사이 간간히 스포티파이를 통해 사우스 펭귄의 새 음반을 들었습니다. 내용 첫 게재 이후, 수정도 차차 진행될 예정입니다.)

사우스 펭귄의 두 번째 EP 'HOUSE', 음반 커버를 보면 타겟층과 음반의 전체적인 컨셉이 드러나는데, 이번 음반 자켓 일러스트에서 느껴지는 보다 차분하고 음산한 분위기(ミゾミゾ라는 말이 잘 어울리는)의 톤과, 집의 형식에서도 보이는 직선적이고 차가운 음악적 구조를 음반 전체의 흐름으로 가져간다. 보통 EP 두 장을 발매하기 보다는 정규 한 장으로 묶어서 제작하는 것이 낫다는 말을 하곤 하지만, 저번 음반 'alaska'와 이번 음반 'HOUSE'는 같은 멜로디 형식을 차용함에도 불구하고 전혀 다른 방식으로 제작되었다, 정규작으로 발매되었다면, 2CD 형식으로 발매해야 할 만큼이나. 단편적으로, 두 앨범의 영문 표기가 큰 차이가 있다는 것에서부터 시작한다.

미리 공개되었던 첫번째 트랙 'house'에 대한 설명은 위와 같다. 음원에 맞춰 오피셜 비디로를 제작했겠지만, 영상이 시작되고 스토리 라인이 있는 상태로 곡을 시작했기 떄문에 녹음 결과물은 어디서부터 시작할 지에 대한 궁금증이 오래였는데, 의외로 총성이 포함된 부분이 인트로로 잡혀있었다. 사이키델릭한 부분을 강조했다는 인상이 강한, 그리고 미리 공개되었던 'house'는 'HOUSE'와 동명이면서도 음반 전체에서 가장 이질적인 트랙이라는 것이 큰 특징이다. 글을 적으면서 언급하겠지만, 이번 EP는 전작에서 활용했던 멜로디를 다시 한 번 틀어버리며 아카츠카의 송라이팅 실력에 대한 찬사를 보낼 수 밖에 없게 만든다.

다음 트랙인 Collage는 니카호 요시오의 건반 사운드가 인트로의 전반을 담당했다.(첨언; 니카호 요시오는 이번 음반에서 두 트랙에 참여 했다. 장비 제공(모듈레이션)까지 포함하면 3곡. 대학교-와세다 선배인 Taiko Super Kicks의 기타도 한 곡에 참여했다고 한다.) 보다 드럼 사운드가 줄고, 퍼커션으로 간단하게 리듬 구성을 변경한 이번 트랙에서는 보다, 아카츠카 주도하의 리듬적인 부분이 두드러졌다. 벌스 - 브릿지 - 훅 - 연주 - 벌스 - 벌스 변형 - 아웃트로로 들어가는 구성인데, 브릿지 부분의 아카츠카의 딕션 완급 조절로 이어지는 보컬은 기존의 것들과 차이가 있다. 훅은 이전 'alaska' EP의 세 번째 트랙, 'Cloudy'의 멜로디를 가져와 다른 방식으로 활용했다. 첫 번째 들었을 때엔 후반부 페이드 아웃 부분이 너무 길다고 느껴질 수 있지만, 다음 트랙이 시작하면서 그 생각이 달라질 것이다.

이어 진행되는 곡은 Game으로, Collage의 아웃트로 기타 사운드가 잠시, 베이스로 둔탁한 베이스 사운드가 그 위에 얹혀지면서 곡이 시작된다. 이렇게 두 곡의 흐름이 이어지는 것은 음원으로 들었을 때의 단점이라고 할 수 있어서, 어서 실물 음반을 사고 들어야겠다는 생각을 하게끔 만든다. 기타 사운드는 이전 음반의 것과 일치하지만, 이질적인 베이스 사운드와 연결되는 부분은 달라진 음악의 방향성을 나타낸다고 할 수 있다. 이전 트랙 Collage가 Cloudy를 사용해서 곡을 진행했듯, Game은 'alaska' 앨범의 두 번째 트랙인 ame를 차용한 파트가 있다. Game - ame라는 구조 역시도 청취에 있어 흥미롭게 작용한다.

네 번째 트랙인 Catch는 루즈한 감각으로 곡을 진행하기에 이전 음반인 'alaska'의 연장이라고 볼 수도 있지만, 음반의 분위기 상 장마철같은 분위가 연상되고, alaska의 연장이라고 하기보다는 첫 번째 트랙 'house'와의 반대에 위치한 형태를 갖추고 있다. 가장 멜로디컬하고 듣기 편한 트랙이기에, 이전 음반의 네 번째 트랙인 'Relax'가 종 잡을 수 없는 사운드로 마지막 트랙인 throw를 분리해낸 것과 닮았다.

그런 음반 진행 구조에서, Sub는 Throw랑 비슷하다고 말할 수도 있지만, Throw가 아닌 Alaska의 기타 리프를 사용하고 음을 플랫시켰음에도, 이번 음반에서 가장 업한 분위기의 트랙을 만들어냈다. 기타의 멜로디는 alaska를 차용했지만, 오히려 사우스 펭귄이란 이름으로 가장 처음 만든 트랙인 Azect!과 가깝다고 느껴진다. 

이런 이야기들을 적어내렸지만, 음반 자체의 통일성이 강하다고 느껴지는 미묘한 앨범이다. 트랙의 모든 곡들이 4분을 넘어가고, 어느 것 하나 사우스 펭귄답지 않다고 말할 수 없는 트랙들을 한 앨범에 집약했다. 타워레코드 지점에서는 1, 2, 5번 트랙을 필청으로 언급했으나, 개인적으로는 3번째 트랙인 Game을 추천하고, 이번 음반을 듣고 이전 음반을 들으며 비교하는 것도 재미있을 것이라고 생각한다.

보컬 아카츠카는 트위터 공식 계정을 통해 프로듀서 오카다 타쿠로씨의 도움 없이는 8할 쯤 만들 수 없었던 음반이라고 프로듀서의 중요성 역시도 인지하고 있다. 사우스 펭귄의 기존 멤버 3명이 탈퇴한 상태에서 밴드의 존속 가능성은 불안해보였으나, 밴드 구성원 이외에도 엔지니어, 프로듀서, 악기 세션 등 다양한 사람들이 이와 연결되어있고, 그것이 탄탄하게 유지되고 있다는 점은 존중의 의미를 넘어 안정감을 준다. 심지어, 앨범 사진 촬영을 했던 라멘집 계정에까지 감사하다고 꾸준히 언급하는 그런 감각.

이번 음반은 프로듀서 이외에도 전문 엔지니어까지 참여했다는 점에서 크게 신경을 썼다고 느꼈다. 그렇지만, Rallye Label 소속인 DATS 역시도 정규 음반을 발매했고, Lucky Tapes 역시도 새로 인스타 계정을 생성하고 활동을 이어나가는 까닭에 사우스 펭귄의 프로모션이 부족하여 아쉽지만, 속도와 상관없이 꾸준히 음악 활동을 한다면 이 앨범은 장기적으로 좋은 평가를 받게 될 것 같다.

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라이너 노트 다음 위치한 상단 글은, 대중음악 강의 레포트를 쓰던 중 작성했던 House 이야기, 레포트는 Blood Orange의 음악 이야기로 나갔지만 새벽녘 흥미를 전환하기 위해 작성했었다.

이들의 기존 멤버 마지막 공연을 보기위하여 대만행을 끊을 뻔했으나, 레포트를 작성해야 하는 것이 두 개, 조별 과제도 두 개, 문학 분석도 해야 하고, 프로젝트 진행도 해야 해서 어쩔 수 없이 미뤄뒀다. 그리고 공개되었던 타이페이 라이브에서 보컬/기타인 멤버 아카츠카가 흥얼거림과 동시에 드럼 스틱으로 카우벨을 치는 것을 보면서 역시 갔어야 했다고 생각했다.

얼마 안 가, 라이브 소식이 나왔다. 마침 서울 레코드 페어 일요일 날 지하철을 통해 돌아오는 날이었는데, 작년에 보고 온 Evening Cinema와 함께 도쿄 WWW에서 평일 기획 공연을 진행한다고 공지했고, 도착하자마자 라이브 하우스에 메일을 보냈다. 작년에도, 올해에도, 외국인이라 메일 예약이 불가한 경우는 없었으나, 공연장마다 방침이 다르기에 약간의 걱정을 했다. 며칠 뒤 도착한 회신 메일에서는 입장번호 1번이라는 소식과 함께 예약 완료.